Projet de solo pour septembre 2010

Projet pour deux solos de danse contemporaine

Un seul concept permettra de réaliser en même temps deux spectacles différents et indépendants l’un de l’autre, bien que la possibilité de voir les deux ait un intérêt artistique supplémentaire.

La différence entre les deux solos sera l’interprète, et l’adaptation de la chorégraphie à chaque interprète.

Le choix de cette différence repose non seulement sur la personne, mais d’abord sur un face à face entre deux âges de la vie : la puberté et la maturité. Ainsi un jeune adolescent  et un homme au seuil de la vieillesse seront pris, chacun à sa manière, dans le même tourbillon.

Cette contextualisation d’un spectacle, par sa mise en perspective au regard d’un autre, se prête particulièrement bien au concept artistique et à sa thématique : un cadre chorégraphique très contraignant visant à ouvrir un large espace de liberté, et un regard autobiographique sur le parcours du danseur.

Dernière création        

Tournée en Suisse       

Affiche originale

Affiche censurée

Quelques images drôles

http://www.youtube.com/watch?v=j-02gZRkEx4

http://www.youtube.com/watch?v=yKoaY4JRKXw

29 avril 15h Théâtre Arsenic Lausanne
www.residanse.com

Journée de la danse : www.dansetanzdanza.ch

visite guidée d’un chantier chorégraphique

3 petites chorégraphies très différentes à voir, à questionner, à discuter avec les auteurs et d’autres intervenants

La deuxième édition de résiDANSE aura lieu cette année dans le cadre de la Journée mondiale de la danse. 29 Avril 2007

Accueillie par le Théâtre Arsenic à Lausanne, elle sera présentée avec un objectif de communication et de sensibilisation pour le large public.

Chorégraphes:

Collectif Delgado / Fuchs
Nadine Fuchs et Marco Delgado (Berne)
Leurs recherches se déploient sur des thématiques aussi variées que les relations humaines, le rapport artiste-spectateur, le corps comme écran de sensations ou le mouvement comme réseau de significations.

Nathalie Tissot (Genève)
“Ode aux enfants des Villes” est une ode aux “laissés pour compte” aux exclus.
« Qui ne portent sur son coeur ses médailles
Va rejoindre la clan des misérables » (Michel Viala)

Barbara Gene (Amsterdam-Zurich)
“Singular strategies” est une pièce-performance pour 144 danseuses.
Va-t-elle un jour réussir à pourvoir toute la distribution prévue?…

Intervenants:

Gaël Ginggen (architecte)
Jacques Bonnard (arts visuels)
Jean-Marc Heim (chorégraphe)

« La création artistique, explique Jean-Marc Heim, est un corps en chantier composé d’éléments empruntés que l’on essaye de faire tenir ensemble. Il en est ainsi de Frankenstein comme de toute créature humaine, fondamentalement morcelée. »

Ici un questionnement sur les conventions du théâtre et de la danse devient une réflexion sur nos sociétés, sur le spectacle en général et tout particulièrement sur le nôtre. Ainsi Creatura représente le spectacle lui-même, qui prend le risque de se questionner en même temps qu’il s’affirme, de se mettre à nu pendant qu’il s’habille et se raconte.

Le décor est celui d’un théâtre en négatif, c’est à dire en blanc. Ce côté subversif de dévoiler la boite noire du spectacle, d’en déjouer les effets et la magie, permet évidemment de retrouver, mais par un autre bout, le vrai spectacle.

La mise en jeu des règles conventionnelles par l’interprétation joyeuse des acteurs permet une transgression ludique et réconciliante.

Photos Virginie Otth

S’exposer au soleil, s’exposer au danger, s’exposer aux regards des autres, au flash du photographe, etc…
Sous les feux de la rampe, l’expérience du geste le plus banal n’est plus la même, le naturel se pétrifie, le but de l’action prend un contour de représentation. Se mettre en avant c’est se dévoiler, et risquer d’être rejeté.

“Exposition“ aborde le sujet de la création, en offrant aux spectateurs la possibilité de devenir, à tout moment, acteurs de ce qui se passe, de prendre part au jeu.
Une performance amusante, comme une soirée entre amis où les grands discours, le jeu, et la danse, finiraient par se rencontrer.

Ainsi, “Exposition“ n’est pas vraiment un spectacle ni tout à fait un jeu social.
C’est un peu une rencontre des deux qui place le visiteur dans l’ambivalence de devoir choisir et de ne pas bien savoir s’il est spectateur ou acteur. C’est précisément cette expérience de se trouver à la fois dedans et dehors, parfois plus d’un côté que de l’autre, qui est proposée.

Concept: Jean-Marc Heim
Avec: Delphine Rosay, Emilie Camacho, Maxime Ianarelli,
Yasmine Hugonnet
Lumière : Antoine Friderici
Son : Jean-Baptiste Bosshardt
Photographe: Georges Cabrera

Festival FAR Nyon, 16 et 17 août 2004
Théâtre Arsenic Lausanne, 22 au 24 avril

Prix de la critique suisse 2004

Le chorégraphe Jean-Marc Heim questionne les différentes appartenances à une collectivité et met en perspective les espaces de jeu qui existent entre la liberté de chacun et les restrictions qu’implique le groupe.
Ce spectacle est convivial, parce qu’il propose des situations de groupe qui sont porteuses de dynamisme et de réjouissance. Mais il montre en même temps, de façon ludique et grinçante, les antagonismes entre normalisation et liberté individuelle : être librement soi-même dans l’isolement n’est pas satisfaisant, ni le conformisme qui résulte d’un moulage sans distance à un rôle social.
VA ET VIENT explore cette distanciation, entre le rôle et la personne, comme un espace de jeu permettant à la fois la cohésion et la liberté.

Chorégraphie: Jean-Marc Heim
Danse: Joclécio Azevedo, Philippe Chausson, Ghyslaine Gau
Ismael Oiartzabal, Juan Vicente
Assistante: Sylviane Thilo,
Lumières: Marc Gaillard
Costumes: Isa Boucharlat
Son et montage musical: Jean-Baptiste Bosshard
Musique: Sergeï Prokofiev

Durée: 75 min.

Dates et lieux
Théâtre Arsenic Lausanne : 20-30 novembre 2003
Berner Tanztage / Dampfzentrale : 15-16 juin 2004
Biennale du Val-de-Marne/ Aragon-Triolet Orly :16-19 mars 2005
Les Plateaux/ Maison des Arts de Créteil : 21 sept. 2005

Photos Virginie Otth

Critiques de presse (PDF)

Shot put désigne la discipline sportive du lancer du poids.
Le lancer du poids est une projection (de soi) vers l’extérieur.
Pour atteindre un idéal ? ou se défaire d’un poids ?

Shot put veut montrer la réalité obscure qui se cache derrière cette quête de l’idéal, révéler le fond caché qu’elle tente de sublimer. Un regard tendre sur une blessure, avec tristesse et humour.

Ce solo en quatre tableaux vivants, enchaîne successivement des images du corps qui évoquent à la fois une violence et une certaine beauté. Les thèmes utilisés touchent à l’esthétique sportive à la Leni Riefenstahl, au danseur classique prince charmant, le corps déformé, le corps désincarné et le corps découpé.

Théâtre 2.21 à Lausanne : 1 au 9 décembre 2001
Durée : 70 minutes

Chorégraphie : Jean-Marc Heim
Collaboratrice à la création : Sylviane Thilo
Interprètes : Jean-Marc Heim
Groupe de figurants
Lumière : Patrick Jacquérioz, Laurent Junod
Bande son : J-M Heim
Musiquess: Glenn Branca, Heinner Goebbels

Critiques de presse (PDF)

7 petits solos dont 6 créés par d’autres chorégraphes rencontrés auparavant, se suivent dans une continuité, en constituant les étapes initiatiques d’un personnage en quête d’identité. Ainsi, une seule pièce ininterrompue restitue les voyages de ces rencontres.

Le voyage est aussi intérieur, comme les étapes d’un voyage initiatique où la constitution de soi passe par l’expérience de l’autre.

” Ce jour-là, j’ai bien cru tenir quelque chose et que ma vie s’en trouverait changée. Mais rien de cette nature n’est définitivement acquis. Comme une eau vous traverse et pour un temps vous prête ses couleurs. Puis se retire, et vous replace devant ce vide qu’on porte en soi, devant cette espèce d’insuffisance centrale de l’âme qu’il faut bien apprendre à côtoyer, à combattre et qui, paradoxalement, est peut-être notre moteur le plus sûr. “
Nicolas Bouvier dans “L’usage du monde“

Critique

“Un homme vide est un spectacle passionnant parce qu’il allie métaphysique et humour. J-M Heim se saisit d’une quête existentielle presque dangereuse tant elle met l’être à nu. (…) L’artiste ici s’approche du feu, semble prêt à se laisser brûler un peu les ailes. Au moment des saluts, on jurerait voir une fine couche de suie sur son visage rayonnant…”
LE TEMPS, 12 août 2000, Lisbeth Koutchoumoff

“L’homme de J-M Heim n’est, à vrai dire, vide que dans le titre. C’est bien là tout le mystère du personnage qu’il incarne ; Heim, quant à lui, habite tous ses rôles avec une certaine plénitude, passant imperceptiblement du comique au tragique avec une expressivité qu’il porte à fleur de peau, sans oublier une évidente propension à la provocation.”
24heures, 11août 2000, Patrice Lefrançois

Solo 80 minutes
Théâtre 2.21 à Lausanne, création décembre 1999
Théâtre La Fourmi, Lucerne
Bulgarie (Sofia, Plovdiv)
Festival FAR. à Nyon
Roumanie (Iasi, Constantza)
ADN, Neuchâtel
Rote Fabrik, Zurich
Sévelin 36, Lausanne
Biennale du Val de Marne, Paris
Théâtre La Fourmi, Lucerne
Festival de la Bâtie, Genève

Interprétation, concept et mise en scène : J-M Heim
Chorégraphies originales :
J-M Heim, Martine Pisani, Marco berrettini, Fin Walker, Nigel Charnock, Laurie Booth, Jorma Uotinen

Lauréat à l’unanimité du jury des Bancs d’essais Internationaux (Dance Road) 1997, avec une trournée en Suisse, Allemagne, France, Angleterre, USA et Canada. 28 représentations.

Le temps d’une soirée dansante dans un bal de campagne branché, un gros malentendu survient entre les deux protagonistes qui vont projeter l’un sur l’autre des scénarios sensiblement différents.
Pierre séducteur exubérant, en quête d’admiration, et Jeanne chaussée de ses beaux souliers et vêtue de sa plus belle robe: elle croit avoir conquis le prince charmant, alors que lui ne s’intéresse qu’à ce qu’on s’intéresse à lui….
L’idiote et le frimeur se rencontrent sans se voir, se parler sans s’entendre.

Duo 20 minutes
Création au Théâtre Arsenic Lausanne, décembre 1997
Chorégraphie et interprétation : Anne Rosset et Jean-Marc Heim

Première chorégraphie: un solo identitaire, une carte de visite, une signature brève et envoyée

A la recherche de repères dans l’espace, un homme passe d’une prudente mesure à un emportement explosif qui ne perd rien de sa méticuleuse précision.

Solo 6 minutes
Création: Le Loft Vevey, 3 octobre 1992
Chorégraphie et interprétation : Jean-Marc Heim