Photo : Virginie Otth

English

Superflux is a solo which will have its première from 15th till 20st of March 2011 in Lausanne at Theatre Arsenic.

Superflux is an inside journey exploring different states of the relation between oneself and some expected other one. The path will be whirling by a constant flow, taking sometimes superfluous turnarounds to reach the central matter.

Proposing a circular dance, exclusively made out of turns, the choreographic choice is radical and poetic.

Like in a merry-go-round, in search of pure pleasure, the character will be trapped in his enjoyment mind. The euphoria of total freedom leads to a vain satisfaction which has to be renewed again and again. So the path might go round in circles…

Making a new illusion out of each turn, this lonely figure will deal with a partner : an empty paper bag, representing literally the place of others.

Thanks to his bag, sometimes felt as a burden, he will find the supports to build an identity, to invent a dance, appearing to be a duet with himself.

A way that goes through the other as a prerequisite to find oneself.

Français

Pensé comme un voyage tourbillonnant qui traverse différentes étapes de la relation à l’autre – étapes constitutives de soi-même, Superflux est une trajectoire, stimulée par le grand flux de la vie et guidée par le superflu qu’on peut y mettre. Il renvoie à un essentiel à découvrir par des chemins parfois détournés.

En proposant une danse circulaire, faite exclusivement de tours, Superflux pose un choix chorégraphique radical et poétique.

Affublé d’un fragile costume en papier, le danseur devient une figure de rêve, une figure qui rêve, un peu surréaliste. En quête de sensations, s’enfermant dans un carrousel de jouissance, elle se prend à son propre piège. Son sentiment euphorique de liberté sans limites exigera le renouvellement sans fin de sa vaine satisfaction. Ainsi, en tournant sur elle-même, elle tournera littéralement en rond…

Faisant de chaque révolution une nouvelle illusion, cette figure solitaire est accompagnée d’un objet qui prendra la place d’un partenaire absent. C’est pourtant grâce à l’encombrement de cet « autre », malgré ses vaines tentatives de s’en débarrasser, qu’elle inventera sa danse comme un duo avec elle-même.

Une danse révolutionnaire

Le tour sur soi-même est la figure la plus significative de la danse. On ne le pratique nulle part ailleurs, car il est totalement inutile pour autre chose qu’à danser.
Dans la danse elle-même, il a une place privilégiée : c’est un moment de grâce, un abandon maîtrisé, une libération courte et passagère des lois de la pesanteur. Plutôt l’exception donc, telle la cerise sur le gâteau, qui ne surgit que ponctuellement comme le sommet d’une ascension, ou l’accès à une transcendance.
Superflux renverse cette situation en faisant du tour non plus un sommet à atteindre, mais la règle de base de sa danse. Le moment d’exception libérateur devient ici une contrainte permanente.
Cette inversion est pensée comme le symbole d’un tournant de notre époque qui a vu les rapports sociaux et la constitution de l’individu se modifier de façon signifiante. Lorsque la liberté est donnée d’amblée comme un état naturel qui renvoie chacun à soi-même, seul responsable de son bonheur, la prise en compte de l’autre n’apparaît plus nécessaire. Comment s’y prendre dans un contexte où la jouissance immédiate n’a donc plus de limites?
Pourquoi manger tout le gâteau quand on peut goûter que les cerises?

Superflux explore le rôle de la limite dans l’émergence d’une liberté créative.

chorégraphie          Jean-Marc Heim
dramaturgie           Joclécio Azevedo
danse                     Jean-Marc Heim
assistante              Yasmine Hugonnet
lumière                  Laurent Magnin
bande son              Michael Nick
costume                 Scilla Illardo

soutiens                  Ville de Lausanne, Canton de Vaud, Loterie
Romande, Fondation Pro Scientia et Arte

Dernière création

Tournée en Suisse

Affiche originale

Affiche censurée

Quelques images drôles

Journée de la danse : www.dansetanzdanza.ch

visite guidée d’un chantier chorégraphique

3 petites chorégraphies très différentes à voir, à questionner, à discuter avec les auteurs et d’autres intervenants

La deuxième édition de résiDANSE aura lieu cette année dans le cadre de la Journée mondiale de la danse. 29 Avril 2007

Accueillie par le Théâtre Arsenic à Lausanne, elle sera présentée avec un objectif de communication et de sensibilisation pour le large public.

Chorégraphes:

Collectif Delgado / Fuchs
Nadine Fuchs et Marco Delgado (Berne)
Leurs recherches se déploient sur des thématiques aussi variées que les relations humaines, le rapport artiste-spectateur, le corps comme écran de sensations ou le mouvement comme réseau de significations.

Nathalie Tissot (Genève)
“Ode aux enfants des Villes” est une ode aux “laissés pour compte” aux exclus.
« Qui ne portent sur son coeur ses médailles
Va rejoindre la clan des misérables » (Michel Viala)

Barbara Gene (Amsterdam-Zurich)
“Singular strategies” est une pièce-performance pour 144 danseuses.
Va-t-elle un jour réussir à pourvoir toute la distribution prévue?…

Intervenants:

Gaël Ginggen (architecte)
Jacques Bonnard (arts visuels)
Jean-Marc Heim (chorégraphe)

Ici un questionnement sur les conventions du théâtre et de la danse devient une réflexion sur nos sociétés, sur le spectacle en général et tout particulièrement sur le nôtre. Ainsi Creatura représente le spectacle lui-même, qui prend le risque de se questionner en même temps qu’il s’affirme, de se mettre à nu pendant qu’il s’habille et se raconte.

Le décor est celui d’un théâtre en négatif, c’est à dire en blanc. Ce côté subversif de dévoiler la boite noire du spectacle, d’en déjouer les effets et la magie, permet évidemment de retrouver, mais par un autre bout, le vrai spectacle.

La mise en jeu des règles conventionnelles par l’interprétation joyeuse des acteurs permet une transgression ludique et réconciliante.

Photos Virginie Otth

“Exposition“ aborde le sujet de la création, en offrant aux spectateurs la possibilité de devenir, à tout moment, acteurs de ce qui se passe, de prendre part au jeu.
Une performance amusante, comme une soirée entre amis où les grands discours, le jeu, et la danse, finiraient par se rencontrer.

Ainsi, “Exposition“ n’est pas vraiment un spectacle ni tout à fait un jeu social.
C’est un peu une rencontre des deux qui place le visiteur dans l’ambivalence de devoir choisir et de ne pas bien savoir s’il est spectateur ou acteur. C’est précisément cette expérience de se trouver à la fois dedans et dehors, parfois plus d’un côté que de l’autre, qui est proposée.

Concept: Jean-Marc Heim
Avec: Delphine Rosay, Emilie Camacho, Maxime Ianarelli,
Yasmine Hugonnet
Lumière : Antoine Friderici
Son : Jean-Baptiste Bosshardt
Photographe: Georges Cabrera

Festival FAR Nyon, 16 et 17 août 2004
Théâtre Arsenic Lausanne, 22 au 24 avril

Le chorégraphe Jean-Marc Heim questionne les différentes appartenances à une collectivité et met en perspective les espaces de jeu qui existent entre la liberté de chacun et les restrictions qu’implique le groupe.
Ce spectacle est convivial, parce qu’il propose des situations de groupe qui sont porteuses de dynamisme et de réjouissance. Mais il montre en même temps, de façon ludique et grinçante, les antagonismes entre normalisation et liberté individuelle : être librement soi-même dans l’isolement n’est pas satisfaisant, ni le conformisme qui résulte d’un moulage sans distance à un rôle social.
VA ET VIENT explore cette distanciation, entre le rôle et la personne, comme un espace de jeu permettant à la fois la cohésion et la liberté.

Chorégraphie: Jean-Marc Heim
Danse: Joclécio Azevedo, Philippe Chausson, Ghyslaine Gau
Ismael Oiartzabal, Juan Vicente
Assistante: Sylviane Thilo,
Lumières: Marc Gaillard
Costumes: Isa Boucharlat
Son et montage musical: Jean-Baptiste Bosshard
Musique: Sergeï Prokofiev

Durée: 75 min.

Dates et lieux
Théâtre Arsenic Lausanne : 20-30 novembre 2003
Berner Tanztage / Dampfzentrale : 15-16 juin 2004
Biennale du Val-de-Marne/ Aragon-Triolet Orly :16-19 mars 2005
Les Plateaux/ Maison des Arts de Créteil : 21 sept. 2005

Photos Virginie Otth

Critiques de presse (PDF)

Shot put veut montrer la réalité obscure qui se cache derrière cette quête de l’idéal, révéler le fond caché qu’elle tente de sublimer. Un regard tendre sur une blessure, avec tristesse et humour.

Ce solo en quatre tableaux vivants, enchaîne successivement des images du corps qui évoquent à la fois une violence et une certaine beauté. Les thèmes utilisés touchent à l’esthétique sportive à la Leni Riefenstahl, au danseur classique prince charmant, le corps déformé, le corps désincarné et le corps découpé.

Théâtre 2.21 à Lausanne : 1 au 9 décembre 2001
Durée : 70 minutes

Chorégraphie : Jean-Marc Heim
Collaboratrice à la création : Sylviane Thilo
Interprètes : Jean-Marc Heim
Groupe de figurants
Lumière : Patrick Jacquérioz, Laurent Junod
Bande son : J-M Heim
Musiquess: Glenn Branca, Heinner Goebbels

Critiques de presse (PDF)

 » Ce jour-là, j’ai bien cru tenir quelque chose et que ma vie s’en trouverait changée. Mais rien de cette nature n’est définitivement acquis. Comme une eau vous traverse et pour un temps vous prête ses couleurs. Puis se retire, et vous replace devant ce vide qu’on porte en soi, devant cette espèce d’insuffisance centrale de l’âme qu’il faut bien apprendre à côtoyer, à combattre et qui, paradoxalement, est peut-être notre moteur le plus sûr. « 
Nicolas Bouvier dans “L’usage du monde“

Critique

« Un homme vide est un spectacle passionnant parce qu’il allie métaphysique et humour. J-M Heim se saisit d’une quête existentielle presque dangereuse tant elle met l’être à nu. (…) L’artiste ici s’approche du feu, semble prêt à se laisser brûler un peu les ailes. Au moment des saluts, on jurerait voir une fine couche de suie sur son visage rayonnant… »
LE TEMPS, 12 août 2000, Lisbeth Koutchoumoff

« L’homme de J-M Heim n’est, à vrai dire, vide que dans le titre. C’est bien là tout le mystère du personnage qu’il incarne ; Heim, quant à lui, habite tous ses rôles avec une certaine plénitude, passant imperceptiblement du comique au tragique avec une expressivité qu’il porte à fleur de peau, sans oublier une évidente propension à la provocation. »
24heures, 11août 2000, Patrice Lefrançois

Solo 80 minutes
Théâtre 2.21 à Lausanne, création décembre 1999
Théâtre La Fourmi, Lucerne
Bulgarie (Sofia, Plovdiv)
Festival FAR. à Nyon
Roumanie (Iasi, Constantza)
ADN, Neuchâtel
Rote Fabrik, Zurich
Sévelin 36, Lausanne
Biennale du Val de Marne, Paris
Théâtre La Fourmi, Lucerne
Festival de la Bâtie, Genève

Interprétation, concept et mise en scène : J-M Heim
Chorégraphies originales :
J-M Heim, Martine Pisani, Marco berrettini, Fin Walker, Nigel Charnock, Laurie Booth, Jorma Uotinen

Le temps d’une soirée dansante dans un bal de campagne branché, un gros malentendu survient entre les deux protagonistes qui vont projeter l’un sur l’autre des scénarios sensiblement différents.
Pierre séducteur exubérant, en quête d’admiration, et Jeanne chaussée de ses beaux souliers et vêtue de sa plus belle robe: elle croit avoir conquis le prince charmant, alors que lui ne s’intéresse qu’à ce qu’on s’intéresse à lui….
L’idiote et le frimeur se rencontrent sans se voir, se parler sans s’entendre.

Duo 20 minutes
Création au Théâtre Arsenic Lausanne, décembre 1997
Chorégraphie et interprétation : Anne Rosset et Jean-Marc Heim

A la recherche de repères dans l’espace, un homme passe d’une prudente mesure à un emportement explosif qui ne perd rien de sa méticuleuse précision.

Solo 6 minutes
Création: Le Loft Vevey, 3 octobre 1992
Chorégraphie et interprétation : Jean-Marc Heim